Хочу стать как мама – №1 – – Ильгара Кязымова презентовала первый клип (ВИДЕО-ФОТО)

"Хочу стать как мама – №1" – Ильгара Кязымова презентовала первый клип (ВИДЕО-ФОТО)
ФОТО: АМИ Trend
БАКУ /Trend Life/ – Молодая азербайджанская исполнительница Ильгара Кязымова презентовала сегодня СМИ свой первый клип "Yenə yenə", сообщает Trend Life. Генеральным продюсером стала мать певицы – народная артистка Азербайджана Айгюн Кязимова. Режиссер дебютного клипа Ильгары – Анар Гусейнов, известный своими работами со многими звездами азербайджанского шоу-бизнеса.
Трек "Yenə yenə" создан участниками продюсерского центра "Empire Music Entertainment" – Сарханом Мурадовым, Орханом Багировым, Sheyh Ree, Фархадом Кочарли.

Сведением трека занимался на Украине, а мастеринг проведен в Германии.
" Это моя первая работа и надеюсь на поддержку СМИ и признание зрителей. В своем творчестве я постараюсь стать как моя мама – номером один на эстраде. Я знаю, что для этого надо много работать и буду целенаправленно идти к поставленной задаче. Не думайте, что если я дочь Айгюн Кязымовой, то передо мною везде горит зеленый свет – всего придется добиваться своим трудом", – отметила Ильгара Кязымова
В песне сочетается как современная западная электронная музыка, так и национальные элементы.

Композиция отражает внутренний мир Ильгары как молодой, энергичной, сильной и независимой девушки. Одновременно песня говорит о том, что в глубине души она – очень романтичный, эмоциональный человек.
По словам Ильгары, проект "Yenə yenə" станет своеобразным возвращением исполнительницы на сцену и в скором времени будет представлено еще несколько композиций, работа над которыми близится к завершению.

Напомним, что Ильгара Кязымова является финалистом национального отборочного тура к "Евровидению-2011", по завершении которого она на некоторое время отошла от сцены, записав лишь два трека – композицию "Keep on, keepin’ on" и песню в жанре поп-музыки "Bir az sevgi".
(Автор: Вугар Иманов)
Связаться с автором статьи можно по адресу agency@trend.az

Видео:

В Сочи открылся фестиваль «Кинотавр»

Фестиваль «Кинотавр» открылся в Сочи
«Кинотавр» пройдет в Сочи в течение недели. Фильмом открытия стала картина Станислава Говорухина «Конец прекрасной эпохи»
П о красной дорожке, ведущей к Зимнему театру Сочи, прошли актеры Максим Аверин, Юрий Стоянов, Александр Олешко, певцы Лев Лещенко, Николай Расторгуев, актрисы Дарья Екамасова, Елена Захарова, Ирина Гринева, Алиса Гребенщикова, Татьяна Догилева, режиссеры Владимир Хотиненко, Андрей Звягинцев, политик Ирина Хакамада, члены жюри и съемочные группы конкурсных фильмов нынешнего «Кинотавра».

Участникам и гостям фестиваля были зачитаны приветственные письма от президента РФ Владимира Путина, председателя правительства РФ Дмитрия Медведева, председателя Совета Федерации Валентины Матвиенко.
Ведущим церемонии стал музыкант Сергей Мазаев. В открывающем вечер видеоролике приняли участие актеры Евгений Стычкин и Анна Чиповская, победитель прошлогоднего «Кинотавра» Александр Котт и молодой режиссер Иван Твердовский-младший.
Первым лауреатом фестиваля стал режиссер Вадим Абдрашитов, получивший почетную награду «За гражданскую и художественную бескомпромиссность».

«Вадим Абдрашитов – режиссер, последовательно и проницательно исследовавший состав времени, в котором жили его герои. Режиссер, который унаследовал, защитил и продолжил традиции великой русской культуры – традиции гуманизма, внимания и сочувствия к маленькому человеку. Режиссер, перечисление фильмов которого дает представление о том, что означает термин “кинематограф морального беспокойства и нравственных поисков”», – вручая приз Абдрашитову, отметил Роднянский.

«Мой художественный принцип для меня заключался и заключается в том, что я делаю то, что интересно мне, и то, что волнует меня. И когда картина сделана, я всегда пытаюсь ее сохранить, несмотря на цензуру и прочее-прочее. И, как жизнь показывает, если фильм интересен автору, он интересен и зрителю», – сказал Вадим Абдрашитов.
Обладатели других наград фестиваля станут известны 14 июня.

На главный приз «Кинотавра» претендует 14 картин. Это «14+» Андрея Зайцева, «No comment» Артема Темникова, «Ангелы революции» Алексея Федорченко, «Гость» Дениса Родимина, «Инсайт» Александра Котта, «Находка» Виктора Демента, «Парень с нашего кладбища» Ильи и Антона Чижиковых, «Пионеры-герои» Натальи Кудряшовой, «Про любовь» Анны Меликян, «Синдром Петрушки» Елены Хазановой, «Спасение» Ивана Вырыпаева, «Страна 03» Василия Сигарева, «Тряпичный союз» Михаила Местецкого и «Чайки» Эллы Манжеевой.

Видео:

В Эрмитаже представлена экспозиция знаменитого Центра имени Жоржа Помпиду

Необычная выставка в Петербурге: в рамках перекрёстного года России и Франции в Эрмитаже представлена экспозиция знаменитого парижского центра имени Жоржа Помпиду. Перформанс, инсталляция, абстракция – для залов Эрмитажа явление непривычное.
Необычная выставка в Петербурге: в рамках перекрёстного года России и Франции в Эрмитаже представлена экспозиция знаменитого парижского центра имени Жоржа Помпиду. Перформанс, инсталляция, абстракция – для залов Эрмитажа явление непривычное.
Уже на входе в выставочный зал – провокация.

“Сушилку для бутылок” называют не иначе как шедевром. Ее даже сделали эмблемой экспозиции. Ведь она – родоначальница всего современного искусства. Зрители морщат лбы, склоняют лица, и – попадают в ловушку.
“Сушилка” – действительно, просто сушилка. 27-летний парижанин Марсель Дюшан купил ее в обычной скобяной лавке. И она принесла ему известность. Было это почти сто лет назад.
Дмитрий Озерков, заведующий сектором современного искусства Эрмитажа: “Он поставил на ней подпись.

Здесь вы можете видеть подпись Марселя Дюшана. Все, что он сделал, это взял готовую вещь и сделал ее искусством. Идея, ход, новая стратегия – вот что двигало искусством 20 века”.
Из парижского Центра Помпиду в государственный Эрмитаж привезли всего 12 произведений. Но каких! Каждое – веха в истории искусства, переворот, взрыв сознания.
Дмитрий Озерков, заведующий сектором современного искусства Эрмитажа: “До этого у нас были стили, были жанры, периоды, как “Голубой период” Пикассо, например.

Художники используют самые разные вещи. Например, Сезар берет готовую машину и плющит ее огромным прессом. Создает дорожный знак, обрезая машину по краям”.
Центр имени одного из президентов Франции, Жоржа Помпиду, был открыт в 1977 году. Ради него даже снесли знаменитый злачный рынок “Чрево Парижа”. Само здание – произведение современного искусства. В нем нет опор. Лестница и все коммуникации проложены снаружи и выкрашены в кричащие краски. А собранная здесь коллекция произведений, наверное, как нельзя лучше характеризуют “наш сумасшедший 20 век”.

В 1965 году художник Роман Опалка придумал дело всей жизни: взял черный холст и поставил в верхнем углу цифру “1”. Числовым рядом он заполнил всю картину до самого низа. И вот уже полвека он продолжает эти числа. С каждой новой картиной фон – все светлее, цифры – неразличимее, а художник – все старше. Он заявляет, что творение завершится только со смертью автора. А пока он жив, его последняя картина “Фрагмент 3 млн 339 тыс 185” кочует по миру.

Поучаствовать в дискуссии недоумевающим зрителям предлагают прямо тут же. После – прогулки по шедеврам. Например, по красной палатке “Без названия”. И опять провоцируют. Сами-то организаторы, конечно, знают, что значат полосатые квадраты, или перевернутые стулья: “Концептуальный минимализм”, “Лирическая абстракция”, “Новый реализм”. И, наверное, чтобы люди не пугались всех этих творений, некоторые картины из Центра Помпиду в помпезном Николаевском зале заключили в клетки.
На этой выставке провокационна даже Книга отзывов.

Видео:

Умер народный художник России Валерий Левенталь

Умер выдающийся театральный художник Валерий Левенталь
8-го июня на 77 году жизни в США, в клинике Джона Хопкинса после тяжелой болезни скончался Валерий Левенталь . выдающийся театральный художник, народный художник СССР (1989), действительный член РАХ (1997), лауреат Государственной премии РФ (1994) .
«Господин Оформитель с большой буквы» — так называли Валерия Левенталя, одного из самых блестящих сценографов, оформившего более 200 спектаклей по всему миру .  Его работы находятся в постоянных коллекциях Третьяковской галереи, Государственного Русского музея и Музея музыкального и театрального искусства в Санкт-Петербурге, театральном музее им.

А.А. Бахрушина, в частных коллекциях, они были представлены на выставках (в том числе персональных) в самых крупных галереях мира.
Валерий Левенталь родился 17 августа 1938 года в Москве. В 1962 году окончил Всесоюзный государственный институт кинематографии. Будучи студентом, дебютировал как художник—постановщик в кино.
С 1963 начал оформлять музыкальные и драматические спектакли в Москве, сотрудничать с кино и телевидением.

Его первыми театральными спектаклями в 1963 стали спектакли А. Афиногенова «Мать своих детей» в театре им. Ермоловой и «Хари Янош» З. Кодаи в Музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко.
С 1965 Валерий Левенталь начал работать художником в Большом театре . с 1988 по 1995 гг. — главный художник. Он создал декорации и костюмы к многочисленным оперным и балетным спектаклям ГАБТа. В балете сотрудничал с Ю.

Н. Григоровичем ( «Корсар» А. Адана и Л. Делиба, «Дон Кихот» Л. Минкуса), О.М. Виноградовым ( «Асель» В. Власова), В. В. Васильевым ( «Икар» С. Слонимского, «Макбет» К. Молчанова), М.М. Плисецкой ( «Анна Каренина» . «Чайка» и «Дама с собачкой» Р. К. Щедрина).
В опере наиболее продолжительным и плодотворным был творческий союз художника с выдающимся режиссером Б. А. Покровским: он оформил «Князь Игорь» А. П. Бородина, «Отелло» Дж. Верди, «Тоска» Дж. Пуччини, «Семен Котко» . «Обручение в монастыре» и «Игрок» С.С.

Прокофьева, «Мертвые души» Р.К. Щедрина.
На сцене Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко Валерий Яковлевич оформил спектакли: «Хари Янош» З. Кодаи. «Кола Брюньон» Д.Б. Кабалевского, «Любовь д’Артаньяна» М.С. Вайнберга, «Любовь к трем апельсинам» С.С. Прокофьева (режиссер—постановщик Л. Михайлов), «Таис» Ж. Массне (режиссер—постановщик Б. Покровский),  «Сказки Гофмана» Ж. Оффенбаха (режиссер—постановщик А. Титель), «Оптимистическая трагедия» М. Броннера, «Дама с камелиями» Дж.

Верди — В. Корчагина, «Цирк приехал!» на музыку К. Сан-Санса и В. Бесединой (хореограф—постановщик Д. Брянцев), «Золушка» С.С. Прокофьева (хореограф—постановщик О. Виноградов), руководил реконструкцией оформления спектакля «Эсмеральда» (хореография В. Бурмейстера). Последней работой художника на сцене Музыкального театра стало новое оформление к балету «Дон Кихот» (хореография А. Чичинадзе по М. Петипа).
Валерий Яковлевич также сотрудничал с О.Н. Ефремовым, А. В.

Эфросом, М. А. Захаровым, В. Н. Плучеком, Л. В. Якобсоном и другими мастерами российской сцены. Оформлял спектакли в Московском театре Сатиры, в Театре на Малой Бронной, в Театре на Таганке. Также работал в театрах Германии, Польши, Австрии, Италии, Японии, США. Ко многим спектаклям эскизы костюмов делала его жена, замечательный театральный художник Марина Соколова (1939—1992).
В 1983—96 преподавал на художественно-постановочном факультете Школы-студии при МХАТ. По его инициативе было создано отделение подготовки театральных художников.

Видео:

Тихий омут семидесятых

АУДИТОРИЯ Б / КРАСНЫЙ ОГУРЕЦ (Воронеж) / ПРИСУТСТВИЕ / ОТДЕЛ КАДРОВ (Харьков) / РАББОТА ХО (Киев) / РОК-ШТАТ / ОРКЕСТР А;
23.09.89
ПОЧТА / ОЛЕ ЛУКОЙЕ / СЕДЬМАЯ СТУПЕНЬ (Куйбышев) / СУТКИ-ТРОЕ (Харьков) / ТЕАТР МЕНЕСТРЕЛЕЙ (Ростов-на-Дону) / ШОК (Харьков); ПАУТИНА / КРЕМАТОРИЙ (Москва) / Борис Гребенщиков и К / ГРУППА ЮРИЯ МОРОЗОВА / ТИХО! / ПИКНИК / ГОГЕН (Черноморск) / ДОКТОР МОРО (Минск) / АУКЦЫОН / 37Т (Харьков)/ ВОДОПАД ИМЕНИ ВАХТАНГА КИКАБИДЗЕ (Верхотурье);
24.09.89
КОРНИЛОВ И КОМПАНИЯ / ОПЕРАТИВНОЕ ВМЕШАТЕЛЬСТВО / 1812 ГОД / ТИХИЙ ОМУТ / ПРИИСК / ГОРА, НА КОТОРОЙ РАСТУТ БОБЫ / БРИЛЛИАНТЫ ОТ НЕККЕРМАНА / ГОД ДРАКОНА (Таллинн); ТАЙНОЕ ГОЛОСОВАНИЕ / КОРПУС 2 / ПЕПЕЛ / КРАСНЫЙ ХАЧ (Свердловск) / ТОКИО / ФРОНТ / СОБАКА ЦЕЦЕ / КРЕМАТОР;
В скобках указаны города, из которых прибыли участники Фестиваля.

Во всех остальных случаях речь идет о ленинградских группах.
Андрей Бурлака
АВРОР-СТОК НА ЗЕЛЕНОЙ ТРАВЕ
. Я сижу в крохотном кафе на Среднеохтинском – раньше здесь наливали шампанское и жизнь была веселей, теперь только щекастые и бородатые гномы на стенах суетятся вокруг нарисованной бочки с неустановленным напитком, да густой горячий кофе (для постоянных посетителей можно и постараться!) в обгрызенных и побитых чашечках на двух втиснутых на шести метрах столах – сижу и делаю вид, что даю интервью (Боже, неужели я в роли интервьюера так же зануден?).

Тема разговора – рок-фестиваль лауреатов конкурса магнитофонных альбомов журнала “Аврора”, суть вопроса – мои впечатления от фестиваля.

Впечатление от фестиваля. Поначалу, когда девятидневное безумие на Елагином еще не выветрилось из головы, этот вопрос, задаваемый случайными знакомыми, как правило, без всякого умысла, заставлял меня нервно ежиться и лихорадочно перебирать в уме разрозненные и бессвязные клочья воспоминаний: вот Андрей Владимирович Тропилло, грузновато-грациозный, словно медведь- гризли, бежит наискосок через Масляный Луг, полы его плаща развеваются, а к груди он прижимает бутылку портвейна; вот, блистающий своими многочисленными регалиями и соломенной шевелюрой, печальный Гаркуша – он похож сейчас на путешественника во времени, который заплутал в будущем и никак не может найти дорогу домой; вот улыбчивые “Водопады”, пестрым табором вывалившие на площадку перед сценой и терпеливо ожидающие своей очереди к микрофону; вот – словно изба на куриных ножках эпохи конструктивизма – повисший в воздухе вагон звукооператоров, консервно отражающий помятыми боками свет несуразных гирлянд, отчего-то наводящих на раздумья о Новогодней елке; вот не по-кинчевски мягкое осеннее солнце – оно осторожно касается щек и губ неуверенными движениями грудного ребенка; вот прихваченная холодом темно-зеленая трава и – аляповато-декоративным пятном на ней – неестественно алый, как раскрашенное папье-маше, арбуз.

Мои впечатления. Если бы меня спросили об этом вечером 24 сентября, я бы ответил, не задумываясь: “Тропинки”. И действительно, совершая ежедневный марш бросок от остановки автобуса до Зеленого театра, а ночью двигаясь в обратном направлении, я ни разу не прошел вторично одним и тем же путем: дорожки петляли, пересекались, заходили в тупик, спускались к каналам и Невкам, так что в итоге мне всякий раз приходилось, презрев правила приличия, ломиться напрямик, имея ориентиром источник света и звука.

О, эти тропинки Елагина Острова! Как-то раз мы заблудились вместе со Славой Задерием и трижды выходили на один и тот же перекресток, пока нас не подобрала и не вывела какая-то сердобольная компания.

Стоп, стоп. Я, кажется чересчур отвлекся. Попробую сосредоточиться. Итак, повторяю: рок-фестиваль лауреатов конкурса магнитофонных альбомов, проводимого журналом “Аврора”. Имени Рок- дилетанта, ордена Тропиллы и под управлением их же. Естественно, как и все крупные акции нынешнего рок-сезона, посвященный двадцатилетию Вудстока. А как же без посвящения. Справедливости ради следует все-таки отметить, что Аврор-сток имел с Вудстоком куда больше сходства, чем, скажем, монументальное, но заорганизованное и помпезное наминское супер-шоу с участием звезд металлопроката (не думаю, чтобы BON JOVI или CINDERELLA имели хоть что-то общее с идеями Вудстока’69): открытый (в прямом и переносном смысле) характер, непринужденная атмосфера, свободный (иногда чересчур) регламент, некоммерческая основа.

Даже неожиданный и героический порыв сотрудников ЦПКиО, людей, далеких, в общем-то, от рок-н-ролла, но с утра до вечера работавших на фестиваль, словно в этом был заключен весь смысл их жизни, напоминал об аналогичном подвижничестве немолодого фермера Макса Яшгура, который в августе 1969 г.

на три дня предоставил свои владения безалаберным “детям цветов”. Кстати, в тропилло-житинской интерпретации “три дня любви, мира и музыки” вылились в “три по три”, а уж по количеству выступлений – девяносто семь! – “Рок- Аврора” разом переплюнула все рединги, монтерреи и альтамонты. Как говорят наши спортивные комментаторы: “Есть рекорд!” Вот только одно смущает: концерты Вудстока услышало приблизительно триста тысяч человек, на Елагином же ежедневно собиралось (тоже приблизительно) от двух до пяти тысяч.

Правда, учитывая нынешнюю концертную апатию, усугубленную отдаленным расположением площадки от основных транспортных коммуникаций, и это почти рекорд.
Да, народу было маловато. И это несмотря на полную доступность фестиваля (войти было можно по 20-копеечному билетику в парк), отличный по ленинградским понятиям звук (спасибо батьке-Атаману!), почти невероятную для наших широт погоду без заморозков идождей, а также соблазны в виде антроповских кассет с АЛИСОЙ и лауреатами конкурса.

К тому же ленинградские рок-болельщики были основательно разбавлены многочисленными фанами, групи и рок-туристами как системной, так и внесистемной принадлежности, съехавшимися в Ленинград со всей страны в предвкушении Большой Тусовки. Где-то за пару дней до начала фестиваля я с удивлением отметил, что на улицах города заметно повысился процент длинноволосых пешеходов – словно время действительно повернуло вспять, приближая славный 69-й!
“Двадцать лет – маленький срок”.

Слушая выступления некоторых участников елагинского рок-марафона, можно было решить, что не только восьмидесятые, но и семидесятые годы двадцатого века еще впереди – настолько анахронично звучали их программы. Ей Богу, время от времени поглядывать на календарь – далеко не последнее дело! К счастью, тех, кто преодолел темпорально-психологический барьер между шестидесятыми и восьмидесятыми, было все-таки больше.
Подробно остановиться на выступлении каждого из участников (а их, напомню, было чуть меньше ста), к сожалению, невозможно, поэтому попытаюсь каким-то образом сгруппировать впечатления, оставшиеся от прослушивания концертов, просмотра фрагментов видеозаписи (большое мерси спонсорам фестиваля – кооперативу “Северная Пальмира”), разговоров с участниками и зрителями, а также из переписки с друзьями и дополнительной литературы.

С чего же начать? Пожалуй, не следует нарушать славные традиции РИО и придумывать новую модель велосипеда.

Начну со статистики. Фестиваль проходил с 16 по 24 сентября 1989 г. на открытой площадке ЦПКиО им.С.М.Кирова. Организаторами его выступили Ленинградское отделение фирмы “Мелодия” (А.Тропилло), журнал “Аврора” (А.Житинский), Дирекция парка (Н.Сухляев, Н.Логинова), кооперативное объединение “Северная Пальмира” (В.Ведяничев). В роли спонсора выступило Харьковское Отделение Союза обществ Красного Креста и Красного Полумесяца. Состоялось 13 концертов, в течение которых выступило 92 группы и 2 автора-исполнителя (АБОРИГЕНЫ, ДОКТОР МОРО и СЕДЬМАЯ СТУПЕНЬ играли дважды – отсюда цифра 97) из 22 городов СССР, а также из Дании, Исландии и Швеции.

Основная масса выступавших принадлежала к ЛРК и независимой рок-сцене Ленинграда (56), 6 групп приехало из Харькова, 4 – из Свердловска, 3 – из Казани, по 2 – из Москвы, Ростова-на-Дону, Уфы и Исландии, по одной – из Архангельска, Верхотурья, Волгограда, Воронежа, Дании, Калининграда, Калуги, Киева, Куйбышева, Магадана, Минска, Новосибирска, Новгорода, Таллинна, Тольятти, Швеции и Черноморска.

(Бедный я, бедный – зачем растянул так статью, написал бы коротко: “Нечего сказать, фестиваль “Авроры” удался. И точка.)
В заключение – по паре слов о “старых” и “молодых”. Рок-н-ролл, в отличие от Советской Армии и Политбюро, не знаком с явлением “дедовщины”: в расчет принимается, все-таки, сегодняшнее состояние музыканта, а не его послужной список, поэтому я рад отметить, что все Герои рок-н-ролла, появившиеся на Аврор-стоке (МИФЫ, НЗ, ПИКНИК и Юрий Морозов), оказались достойны своего высокого звания и, по большому счету, срывали аплодисменты именно тем, что предлагали послушать пестрой фестивальной айдитории.

Что же до “молодой шпаны”, то о ней мои впечатления крайне скудны. Полтора года назад, анализируя итоги первого тура 6 Ленрокфестиваля, я утверждал, что мы имеем все основания для оптимистических прогнозов. Не знаю, то ли жила истощилась, то ли нюх пропал, но большинство “уличных” молодых команд, пробившихся на фестивальную сцену, производили удручающее впечатление.

Если не считать уже мелькавших на рок-клубовской сцене БЕГЛЕЦА и КУКЛЫ. Как-то запомнились разве что КАМИКАДЗЕ (энергичные эпигоны ECHO AND THE BUNNYMEN), джаз-роковая АУДИТОРИЯ Б, продолжившая музыкальные традиции Военно-механического института (Впрочем, АУДИТОРИЮ занимают люди солидные – группа выросла из обломков старинного выборгского бэнда МОНРЕПО) и непонятный, но интригующе сумасшедший КЛУБ КАВАЛЕРА ГЛЮКА. Из иногородней “шпаны” позабавил КРАХ (КРАСНЫЙ ХАЧ) – мы писали о нем в отчете о прошлогоднем свердловском фестивале (см.РИО N26-87) – урловым имиджем и левацкими текстами (“Убей сытого”, “Меня достали чурбаны”, “Смейся, легавый”), хотя группа постоянно скатывалась к фарсу и пародии – не то на самих себя (ой, какие мы сердитые, даже самим страшно!), не то на Рикошета.

Н-да. Перечитал свои заметки и понял, что пора ставить точку. Сам говорил, что написать обо всем невозможно, а вот, поди ж ты, пытаюсь – дурацкая привычка. О многих участниках Аврор-стока мы уже рассказывали (и не раз) на наших страницах, о других еще успеем рассказать: БГ даст, не последний номер делаем.

Разве нет?
Постановление о запрете советских рок-групп, среди которых оказался и “Пикник”, попало в самиздат (УрЛайт, № 4, 1985г.). Полную версию можно прочитать здесь .
Учитывая тот факт, что последнее время значительно обострился интерес зарубежных туристов к творчеству некоторых самодеятельных ВИА и рок-групп, а также факт радиотрансляции их произведений в зарубежных странах, считаем необходимым запретить проигрывание в г.Москве магнитофонных записей самодельных ВИА и рок-групп, в творчестве которых допускается искажение отображения советской действительности, пропагандируются чуждые нашему обществу идеалы и интересы:
Альянс /Москва/
Гулливер /Москва/
Браво /Москва/
Мухомор /Москва/
Примус /Москва/
Центр /Москва/
Зигзаг 3 /Москва/
ДК /Москва/
Альфа /Москва/
Кросс /Москва/
Теннис /Москва/
Зона отдыха /Москва/
Аквариум /Ленинград/
Мануфактура /Ленинград/
Мифы /Ленинград/
Пикник /Ленинград/
Кино /Ленинград/
Дилижанск /Ленинград/
Акцент /Ленинград/
Юрий Морозов /Ленинград/
Хрустальный шар /Ленинград/
Парад /Ленинград/
Люцифер /Ленинград/
Свинья /Ленинград/
Мухи /Ленинград/
Рыба /Ленинград/
Корд /Череповец/
Алле! /Ленинград/
Зимний сад /Киев/
Гонг /Свердловск/
Автоматический удовлетворитель/Ленинград/
Уличная канализация /Ленинград/
Наутилус /Свердловск/
Наутилус /Москва/
ДДТ /Уфа/
Метро /Свердловск/
Фолиант /Свердловск/
Урфин Джюс /Свердловск/
Фрагмент статьи “Русский рок-84” (УрЛайт, № 3, 1985г.).

Полную версию можно прочитать здесь .
Несколько особняком в ленинградском роке-84 стоит второй альбом ” Пикника ” – “Час волка”, слишком мрачный для современных правых и слишком отвлеченный для левых. Команда Шклярского радует тем, что идет своим путем и практически ни на кого не похожа /разве что на незаслуженно забытую “Three Dog’s Night”/. Совершеннее стала звукозапись, но по-прежнему режут слух неважные тексты, хотя, к примеру, в “Кино” этот недостаток проходит совершенно незамеченным.

Видимо, дело в том, что тот сорт новой волны, который играет “Кино”, практически предполагает подобного рода тексты, а растянуто-заунывный, и впрямь шибающий каким-то волчьим духом полупрогрессив/саунд ” Пикника ” выглядит в нашу эпоху аскетичных ритмов несколько претенциозным, что заставляет ждать от его текстов чего-то такого, что сию претензию оправдало бы с лихвой. Пока что этого, увы, не происходит.

М.Садчиков.
” Когда мода проходит.
Размышления о делах, планах Ленинградского городского рок-клуба, который на днях открыл второй сезон”.
1983 г.
До концерта. Внешне все было как и год назад. Толпа у входной двери Дома самодеятельного творчества на улице Рубинштейна. Полный зал – горячий, эмоциональный, готовый, взорваться аплодисментами. И музыканты, Чувствующие себя на этой, “своей” публике, расковано. Но, приглядевшись внимательней, я начинал понимать, что год прошел не зря. Толпа на входе была удивительно спокойна.

Дело в том, что концерт на открытии сезона был внутриклубным, то есть попасть на него чужим было почти невозможно. И заслуга совета клуба, что он приучил меломанов к порядку. Концерт кстати, начался минута в минуту.
15 групп выступили в прошлом году на сцене Дома самодеятельного творчества. Естественно, пятерка лидеров клуба: “Мифы”, “Зеркало”, ” Пикник “, группы под руководством Г. Ордановского и Б. Гребенщикова плюс десять составов, среди которых была и “зеленая” молодежь, и ветераны.

С одной стороны, пятнадцать групп – не так много, ведь всего их входит в клуб пятьдесят. А с другой – даже самые завзятые рок-поклонникн не припомнят в последние годы сезона, когда бы сразу пятнадцать групп могли себя показать в одном цикле концертов. Прибавим сюда выездные выступления представителей клуба в Ленинграде и по стране и получим картину явного оживления самодеятельной музыки.
Вряд ли надо объяснять, что такое для самодеятельного музыканта возможность выступать, играть на приличной аппаратуре (традиция: в концертах клуба молодые группы выступают с именитыми и играют на их аппаратуре).

И вот заметны приятные метаморфозы. Обрела второе дыхание одна из самых опытных – группа “Мифы”. За год они и во Дворце молодежи выступали, и в “Юбилейном”, и по Ленинградскому радио прозвучали, а песня “Не будь таким ленивым” С. Данилова и Г. Барихновского оказалась в параде популярности нашей газеты. Прибавила в мастерстве и группа ” Пикник “, довольно молодая по составу.

Впрочем, ” Пикник ” выступал на открытии этого сезона, так что и нам пора поспешить в зал.
Концерт. Его начала группа под управлением И. Голубева, которая считается экспериментальной рок-студией. Музыканты играют в разных стилях и именно этим интересны. Однако данный концерт был явно не лучшим для группы. Программа оказалась очень уж эклектичной, и эксперименты были ради экспериментов, а даже достойные внимания фрагменты тонули в грохоте “неотстроенной” аппаратуры. И если год-два назад публика прощала подобное звучание, то сейчас зрители стройными рядами потянулись к выходу задолго до окончания выступления-первой группы.

Их можно было понять: профессиональные рок-группы уже приучили нас к нормальному, а то и просто высококачественному “саунду”, а тут, выражаясь языком самих же музыкантов, была “каша”.
Вообще появление на профессиональной эстраде рок-групп нанесло чувствительный “удар” по положению самодеятельных составов. Если еще недавно они резко отличались от ВИА, то Теперь “стул” новизны выбит.

А Так как у профессиональных коллективов возможности куда больше – и аппаратура, и выбор музыкантов, и постоянные концерты, то преимущество, конечно же, на их стороне. Два-три года назад такое выступление группы ” Пикник “, какое было на открытии сезона, получило бы восторженные отклики. Сейчас же &ndash слова одобрения, не больше Вроде все делали ребята неплохо, на уровне, но, увы, чувствовалась какая-то вторичность по отношению к уже известным профессиональным составам.

Завершила концерт группа под управлением Г. Ордановского – пожалуй, самый яркий концертный состав клуба. Группа и здесь была на высоте, чего не скажешь об аппаратуре, которая невольно портила картину.
После концерта. Мы сидим и Долго беседуем с новым советом клуба о том, что же дальше. Мне нравятся ребята, которых избрали в совет. Его председатель старший инженер, человек, имеющий опыт комсомольской работы, Николай Михайлов и другие члены совета не похожи на предыдущих лидеров рок-клуба, людей увлеченных, но заносчивых, зараженных этаким снобизмом.

Новый состав деловит, реально смотрит на веши – хорошо бы теперь такими видеть и дела.
Да, “стул” новизны выбит, но, возможно, это и к лучшему. Будет у музыкантов поменьше разговоров о собственной неповторимости. Начнется обычная, будничная, самая трудная работа. Ясно, что перед клубом стоит задача – постараться довести лучшие группы, тех же “Мифов”, до перехода на профессиональную эстраду. Но, пожалуй, главным теперь становится подготовка кадров, поиск талантов, воспитание вкуса у молодых музыкантов.

Для этого уже созданы студия ритма, техническая секция, библиографическая, поэтическая студия – все они рассчитаны прежде всего на людей знающих, то есть на новое поколение, которое должно сменить через несколько лет нынешних лидеров рок-музыки.
М. САДЧИКОВ
Майк Науменко упоминает “Пикник” в своей статье (журнал клуба “РОКУЭЛЛ КЕНТ” “Зеркало”, №4, 1982г.). Полную версию можно прочитать здесь .
Играем мы нарочито грязный рок-н-ролл, не заботясь чрезмерно о чистоте звучания, о ладе и тому подобное.

Видео:

Памела Андерсон биография, фото – узнай всё!

Фото: Памела Андерсон
Биография Памелы Андерсон
Памела появилась на свет в семье официантки и ремонтника. И с первого дня своей жизни малышка была в центре внимания. Девочка оказалась первым родившимся в новом городе ребенком. Тогда про Памелу Андерсон и написали впервые газеты.
Чуть позже семья Андерсон перебрались в Комокс к дедушке Памелы по маме. Мужчина, к слову, занимал неплохой пост среди общины финских эмигрантов. В детстве Памелу отличала красота, веселость и озорство, девочка обожала подурачиться.

В своем дневнике она однажды написала, что будет хранить девственность до 19-ти лет и оставила запись специально на видном месте. Но на самом деле, не совсем целомудренное и скромное дитя мечтало только об отдыхе на жарком калифорнийском пляже.
Учительница
В 1985 году Памела выпустилась из высшей школы и отправилась в Ванкувер работать учительницей физкультуры. И здесь встать на звездный путь ей помог случай. И взлет начался с обыкновенного футбольного мяча. Оператор на стадионе показал блондинку в короткой футболке и с идеальными формами.

Красавицу тут же заметили, и с телевидения поступило предложение сняться в рекламе пива. Сначала в одной, затем еще в одной, ну а далее пошло по накатанной.
Красотка Памела
Роскошная блондинка с экранов телевизоров была замечена редакторами «Плейбоя». Девушку позвали на фотосессию и ее снимок поместили на обложке популярного мужского издания. К слову, в общей сложности Памела Андерсон появлялась там шесть раз. Но после первого появления у красотки появились первые поклонники.

Тут же создатели телесериале «Спасатели Малибу» пригласили будущую знаменитость на главную роль отважной спасательницы. Она, к слову, походила на актрису своим независимым характером и отношением к жизни. Сериал был успешным и принес Андерсон звание национального секс-символа Америки 90-х годов. Но популярность актрисы распространилась намного дальше.
Сериал стал сенсацией и имел поистине звездный рейтинг. Он собрал всех зрителей, которые смотрели угасающий «Лунный свет».

Кстати, веселый сериал смотрела даже английская королевская семья, и даже принц Вильям. Последний стал большим его фанатом.
Широкий экран
Яркая внешность – несомненное достоинство актрисы. Памела Андерсон ей уделяла и уделяет огромное внимание. Девушка не однократно делала себе пластические операции по увеличению губ и коррекции груди. Впечатляющую блондинку уже с очень внушительными формами начала регулярно приглашать на работу в Голливуд. Но даже популярность не помогла сразу завоевать репутацию профессиональной актрисы.

Значительную часть кинокопилки Андерсон все-таки составляют или видеосборники «Плейбоя» или незамысловатые боевики, среди которых «Naked Souls» и «Snapdragon» или совершенно неуспешные сериале, такие как «Home Improvement TV Series» и «Baywatch: River Of No Return».
VIP
Первый долгожданный большой успех пришел в 1996 году. Тогда Памеле Андерсон доверили одну из главных ролей в кинофильме «Не называй меня малышкой». Немногим позже последовали съемки в «Ви-ай-пи».

Кстати, ради этой работы актриса удалила из груди имплантаты и грудь стала природного размера.
Мечта миллионов мужчин
Изменения во внешности приводили и к изменениям с кинокарьере. В сериале «VIP» Памела была и актрисой и бизнес-леди: она выступила в качестве менеджера, продюсера и ответственного за сценарий, прически и костюмы. В такой роли девушка чувствовала себя очень комфортно. Оказалось, что она любит заниматься всеми этими вещами одновременно. В фильме был сильный актерский состав, в том числе и супруг Памелы Томми, поэтому сериал фил обречен на успех, прибавилась популярность и Андерсон.

Видео:

Лучшие Музеи Милана. Часть 1

Милан является городом, в котором имеется огромный выбор мест, где вы сможете прикоснуться к искусству и посмотреть на достояния великих людей прошлого. Сегодня мы расскажем вам про некоторые из них.
Стоит отметить, что любителям архитектуры, впервые посещающим Италию, целесообразнее начать экскурсии с Флоренции, Венеции и, конечно же, Рима. Кстати, в  Турине есть второй по величине  музей Древнего Египта. Любителям живописи известно, что в Милане жил (18 лет) один из величайших гениев человечества — Леонардо да Винчи.

Именно с ним связаны два музея, достойных посещения.
Первое и самое известное — «Тайная вечеря» (Cenacolo Vinciano) является всемирным достоянием ЮНЕСКО — это самый весомый титул, который может быть присуждён произведению культуры и искусства. Это не совсем музей, но это одно из обязательных мест для посещения.
Всё, что интересно знать о картине «Тайная вечеря» вы найдёте в Энциклопедии людей и идей .
Полезная информация
Официальный сайт музея www.vivaticket.it
Время работы: вторник — воскресенье с 8.15 до 19.00.

Закрыто 1 января, 1 мая и 25 декабря.
Ближайшие станции метро:  Concilazione (красная ветка)  и Cadorna (красная/зеленая ветка). Карта метро здесь .
Следующий музей, связанный с Леонардо — это Музей Науки и техники им. Леонардо да Винчи (Museo nazionale della scienza e della tecnologia Leonardo da Vinci) . Можно написать массу интересной информации как о самом здании, где располагается музей, так и о его экспонатах (музей располагается в здании бывшего монастыря XVI века).

2C496″ /%
И, тем не менее, нельзя не упомянуть такой пример, на котором показана и объяснена  работа вертолётных лопастей. Сделан он 500 лет назад, когда летать могли только птицы! Около пятисот моделей разных конструкций и механизмов, сделанных по чертежам Леонардо, представлены в музее. А рядом — современные высокотехнологичные достижения науки: старые паровозы, подводная лодка и много чего ещё. На сайте вы найдёте более подробное описания.

Советуем потратить на данный музей как минимум 3 часа.
Полезная информация
Официальный сайт музея www.museoscienza.org
Время работы: вторник — пятница с 9.30 до 17.00, суббота и праздничные дни с 9.30 до 18.00. Музей закрыт 24 и 25 декабря и 1 января.
Ближайшая станция метро:  Sant’Ambrogio (зеленая ветка).  Карта метро здесь .
В районе Брера находится  один из самых посещаемых музеев Италии — пинакотека Брера (Pinacoteca di Brera) . в которой вы можете посмотреть на картины Амброджио Лоренцетти, Донато Браманте, Рафаэль, Мантенья, Пьеро дела Франческа, Джентиле да Фабриано, Карпаччо, Тинторетто и Лоренцо Лотто.

Совсем рядом с  пинакотекой расположен ботанический сад. Подробнее о районе Брера читайте в нашем репортаже Брера — самый красивый квартал Милана .
2C480″ /%
Полезная информация
Время работы: вторник — воскресенье с 8.15 до 19.15. Музей закрыт 1 января, 1 мая и 25 декабря.
Ближайшая станция метро: Lanza (зеленая ветка).  Карта метро здесь .

Кстати, объектом 90% картин, выставленных в пинакотеке Брера, является дева Мария, держащая на руках младенца Христа.Прекрасная возможность для специалистов- посмотреть и сравнить.
В качестве следующего объекта предлагаем вам посещение Триеннале  (Triennale) . Данный музей представляет Милан как одну из мировых столиц дизайна.
Музей располагается во Дворце искусств, возведённом в 1933 году  Антонио Бернокки. В нем проходят выставки дизайнеров, архитекторов. В Триеннале вы попадаете после неспешной прогулки по парку Семпионе, одной из главных достопримечательностей Милана.

Триеннале — один из первых музейных объектов, которые стали использоваться для последующего производства выставляемых экспонатов. Капитолийские музеи. со дня основания которых началась история публичных музеев, использовались в целях «просветить» людей, показать им культуру и сделать слои общества более образованными. Позже на просторах старого континента музеи использовались для создания некого культа личности и для 2C225″ /%распространения пропаганды.

Америка же шла другим путём: музеи поддерживали науку; с их помощью технологические новинки шли в жизнь, в быт. Например,из музеев моды разработки кутюрье шли прямиком на производство.
Как вы уже догадались, музей Триеннале имеет больше общего
с американской моделью, чем с европейской. Если хотите узнать, какую форму будет иметь окружающая вас действительность завтра, вам непременно стоит посетить Триеннале.
Полезная информация
Официальный сайт музея www.triennale.org
Время работы: вторник — воскресенье с 10.30 до 20.30.

Четверг с 10.30 до 23.00. Кассы закрываются на час раньше. Музей закрыт 1 января, 1 мая и 25 декабря.
Ближайшая станция метро: Cadorna (красная/зеленая ветка).  Карта метро здесь .
А теперь давайте перейдём к другим интересным местам.
Самый лучший способ понять, какие это музеи — посетить официальный сайт туризма в Милане, который сообщает следующее:
С 2011 года в Милане появился ещё один крупный музей — галереи Италии (Gallerie d’Italia)  на площади Ла Скала.

Палаццо Траверси и Палаццо Брентани вмещают в себя 197 шедевров, любезно предоставленными фондом Cariplo и Intesa Sanpaolo. Для удобства коллекция разделена на 13 секций и 23 зала; в этом пространстве посетитель совершает экскурсию в историю итальянского искусства XIX века.
Коллекция XIX века, включающая 13 удивительных барельефов Антонио Канова конца XVIII века и 4 шедевра префутуризма Умберто Боччони, содержит также ценнейшие работы таких мастеров, как Франческо Хайес, Джероламо Индуно, Анджело Инганни, Джованни Сегантини, Гаетано Превиати.

2C359″ /%
Искусство XX века, 189 произведений, 12 секций — в здании бывшей штаб-квартиры торгового банка Италии. Первая экспозиция работ XX века представляет главные художественные направления этого периода: неформальное, пространственное искусство, ядерная живопись, движение конкретного искусства, кинетическое программированное искусство, бедное искусство, концептуальное искусство, итальянский поп-арт, представленные работами таких мастеров, как Лучо Фонтана, Фаусто Мелотти, Бруно Мунари, Ренато Гуттузо, Альберто Бурри, Эмилио Ведова, Миммо Ротелла, Энрико Бай, Пьеро Дорацио, Танкреди, Гастоне Новелли, Пьеро Мандзони, Джанфранко Парди, Эмилио Исгро’.

2C279″ /%
Полезная информация
Время работы: вторник — воскресенье с 9.30 до 19.30. Четверг с 9.30 до 22.30. Последний вход за час до закрытия. Музей закрыт 1 января, 24 и 25 декабря.
Ближайшая станция метро: Duomo (красная/желтая ветка).  Карта метро здесь .

2C209″ /%Музей Bagatti-Valsecchi это дом-музей.  Cтаринные вещи, принадлежавшие братьям Джузеппе и Фаусто Багатти-Вальсекки, были предметами применения в их повседневной жизни.
В богатом особняке середины XVI века картины, гобелены, ковры, оружие, керамические, бронзовые и стеклянные изделия, ювелирные украшения, железные инструменты, предметы домашнего обихода, собраны при тщательном анализе и возвращенные к их изначальному виду.
В задачу входило не создание просто музея или коллекции, а воспроизведение знатного особняка середины XVI века, в котором бы находились предметы XV и XVI веков самого различного рода: картины, гобелены, ковры, оружие, керамические, бронзовые и стеклянные изделия, ювелирные украшения, железные инструменты, предметы домашнего обихода любого вида, собранные при тщательном анализе и возвращенные к их изначальному предназначению.

2C360″ /%
Полезная информация
Время работы: вторник — воскресенье с 13.00 до 17.45.

Четверг с 9.30 до 22.30. Музей закрыт в августе, 1 и 6 января, 25 апреля, 1 мая, 2 июня, 1 ноября, 7, 8, 25 и 26 декабря.
Ближайшая станция метро: Montenapoleone (желтая ветка).  Карта метро здесь .
2C480″ /%
Музей XX века (Museo del Novecento)  располагается во дворце ДеллАренгарио на площади Дуомо и представляет из себя выставку произведений итальянского искусства ХХ века. В центре внимания экспозиции играет свою ключевую роль творчество великих художников футуризма. «спациализма» (Spazialismo) и «искусства бедных» (Arte Povera), представленное произведениями Амедео Модильяни.

Джорджо де Кирико, Лучио Фонтана. Джорджо Моранди и других. Среди работ художников неитальянского происхождения здесь можно видеть шедевры Пабло Пикассо. Василия Кандинского. Пауля Клее, Жоржа Брака. В общей сложности в залах музея демонстрируется около 400 картин.
Полезная информация
Время работы: понедельник  14.30 — 19.30, вт. ср. пт. вс  9.30 — 19.30, чт. сб 9.30 — 22.30
Ближайшая станция метро: Duomo (красная/желтая ветка).  Карта метро здесь .

Видео:

Как поднять настроение на работе, если его испортили сотрудники

Прогулка на свежем воздухе
Для того чтобы успокоиться и проанализировать ситуацию, поможет обычная прогулка на свежем воздухе. В период обеденного перерыва можно посветить ей совсем немного времени (15-20 минут).
Во время неспешной и размеренной ходьбы, когда ничто не мешает, и никто не беспокоит, негативные мысли сменяются положительными. Помимо всего вышесказанного, прогулка дает возможность сменить однотипную рабочую обстановку, в которой приходится проводить весь день. Благодаря этому, естественным образом поднимается настрой и появляется желание трудиться.

Разговор с близким человеком
Одним из самым действенных способов поднять настроение на работе, если его испортили сотрудники, является разговор с близким человеком. Это может быть коллега (работающий вместе с вами) или друг (с которым можно связаться по телефону).
Во время общения можно спросить совета, рассказать что-то или просто узнать интересные новости и последние события, которые произошли в жизни. Новая информация позволит отвлечься от сложностей в отношениях с коллегами и переключиться на «волну» позитива и отличного настроения.

Музыка, как лекарство
Как все начинает сразу раздражать и беспокоить, когда не в духе или плохо себя чувствуешь. Начинает болеть голова, появляется звон в ушах, невозможно сосредоточиться и нормально выполнять свои обязанности. Но стоит лишь включить любимую музыку и все вокруг становится светлее и радужнее. Проблемы отступают на второй план и так основательно уже не беспокоят.
Для того чтобы не отвлекать сотрудников, лучше надеть наушники и в полной гармонии насладиться выбранными композициями.

Видео:

Плотников, Борис Григорьевич

НовичокА
Борис Григорьевич Плотников
Биография:
Родился 2 апреля 1949 года в Невьянске Свердловской области
Окончил Свердловское театральное училище (1970), филологический факультет Уральского университета (1983)
В 1969-1978 годах — актёр Свердловского ТЮЗа, с 1978 по 1988 годы — актёр Московского театра Сатиры, с 1988 по 2002 годы — актёр Центрального академического театра Советской Армии (ныне — ЦАТРА), с 1999 года — актёр Театра-студии под руководством О.П. Табакова, с 2002 года — актёр МХТ им.

А.П. Чехова.
Первая роль в кино – Сотников в фильме Ларисы Шепитько “Восхождение”
Борис Плотников – актер русской психологической школы, стремящийся передать глубинные процессы жизни персонажей. Он достигает такого стремительного ритма переживания происходящего с его героем, что образ наполняется самостоятельной жизнью, приобретает черты подлинности.
1977 – Приз за лучшее исполнение мужской роли на Международном кинофестивале в Сойоте
1997 – Лауреат премии Фонда К. Станиславского
1998 – Народный артист России
2004 – Лауреат премии Правительства Москвы в области литературы и искусства
2005 – Награжден орденом Почёта
Принципиально не снимаюсь в кино (Вечерний Челябинск)

Видео:

Легендарный Театр на Таганке впервые гастролирует в Крыму

Сцена из спектакля "Таганский фронт" театра на Таганке.
© Сергей Пятаков/РИА Новости
Гастроли театра начались с аншлага в Севастополе: актеры показали спектакль «Таганский фронт», поставленный в год 50-летия театра и посвященный создателю театра Юрию Любимову, который в эти дни отмечает свой очередной день рождения, а также легендарным актерам Таганки — Высоцкому, Филатову, Золотухину.
Приезд труппы Таганки в Крым стал символом солидарности с крымчанами, которые своим референдумом о воссоединении с Россией, по сути, изменили ход истории.

В то же время актеры Театра на Таганке выражают свою поддержку жителям юго-востока Украины, которые в настоящее время доказывают свое право на жизнь, веру и будущее.
«Ридус» связался с драматургом Алексеем Шмелевым, который лично посетил несколько городов, ставших очагами пророссийских протестов на Донбассе, и вернулся домой с пьесой «Прощение Славянска». По его словам, публика на полуострове — особенная.
В зале царил некий накал, которого не было в других городах, в Москве, например.

У зрителей в Севастополе были слезы на глазах в конце спектакля.
Театр на Таганке не сомневается, что успех «Таганского фронта» в Севастополе удастся повторить и в других городах полуострова. «В Симферополе уже все билеты распроданы, мы безусловно рассчитываем на такой же успех на протяжении всех крымских гастролей», — сказал Шмелев.
После симферопольской премьеры, труппа Таганки отправится в Ялту, где 3 и 4 октября в театре имени А. П. Чехова вновь представят «Таганский фронт» и «Доброго человека из Сезуана» — первый спектакль театра, поставленный Любимовым в 1964 году.

По словам драматурга Шмелева, актеры уже готовы к очередным крымским гастролям: «Безусловно, если будет возможность, мы всегда с радостью приедем и поддержим народ, живущий здесь».
Московский театр драмы и комедии на Таганке был основан в 1946 году, главным режиссером стал Александр Плотников. Новая история театра началась в 1964 году с приходом Юрия Любимова. Именно под его руководством Таганка приобрела собственное лицо.

Видео: